Le rouge est une couleur ambiguë. Il a de très nombreuses interprétations dont certaines se contredisent. À la
fois symbolique d’amour et de haine, de colère et de passion, de courage et d’interdiction. On a, d’un côté, la
beauté, la joie, le plaisir et, de l’autre, la violence, les crimes de sang, la guerre, la punition, le péché...
Ensemble, traversons 4 œuvres d’époques différentes aux valeurs de rouge différentes.
Eugène Delacroix est un peintre français. Notamment connu pour son tableau “La Liberté guidant le peuple”, il est considéré comme étant un pilier du mouvement romantique. Inspiré d'un poème de Byron, il réalise “La mort de Sardanapale” qui décrit la fin du souverain Sardanapale. Le tyran assyrien sentant le renversement de son pouvoir, décide de faire exécuter ses esclaves, maîtresses et animaux. Mais au début, cette œuvre ne va pas marcher du tout. Présentée au Salon de 1827-1828, la toile fait scandale. Sur le moment, la toile est considérée comme le plus mauvais tableau du salon.
Assiégé dans son palais, Sardanapale reste calme, reposant sur son lit. Il attend que ses ordres soient mis à exécution : le sacrifice de ses femmes, pages, chiens, chevaux. Une grande barbarie est en cours mais lui reste impassible. Il sait que son sort va le rattraper. La scène est un immense chaos : des corps bousculés, meurtris, des bêtes apeurés, des joyaux jonchant le sol. Dans un mélange de violence et de confusion. Dans le poème d’origine, Sardanapale accompagné de son épouse attend de se faire dévorer par les flammes. Le feu est ici absent du tableau, mais l’omniprésence du rouge nous donne l'impression qu'il dévore déjà la chambre. On se trouve dans une apothéose de la cruauté au croisement avec la passion.
Ici, le rouge c’est le rouge du drap du lit de Sardanapale. Ce rouge n’est pas là par hasard : le drap remplace le sang. On ne voit aucune trace de sang dans l'œuvre elle-même et pourtant elle nous paraît tellement sanglante. Elle s’agite et se dérobe comme une cascade de sang. D’un autre côté, de voir toutes ces maîtresses, on peut se dire que le rouge a une autre signification. Le rouge est aussi la représentation de la passion. On se retrouve alors ici dans un condensé paradoxal de sensualité et de violence.
Kristoffer Zetterstrand est un artiste suédois surréaliste. Il est plus souvent connu comme étant l’artiste derrière les peintures du jeu Minecraft. Sa méthode de travail est singulière : il commence dans un logiciel de 3d à placer la scène, organiser les éléments, opérer la lumière, positionner la caméra. Il prend des éléments d’image trouvés sur Internet, de captures d’écran de jeux-vidéo, de peintures classiques mais aussi de ses peintures antérieures. En 2008, il réalise “Stageworkers” (ou “Les travailleurs de scène” en français) est une peinture à l’huile de Kristoffer Zetterstrand, et représentant des techniciens du spectacle préparant la scène d’une pièce de théâtre.
Dans une de ses années les plus prolifiques, Zetterstrand nous dévoile une œuvre très intéressante : à la fois pleine de vie mais pourtant si vide. Quelque chose ne va pas. On se sent mal à l’aise. C’est une œuvre avec un nombre de détails variable. Tantôt du pixel art, tantôt des personnages très détaillés et entre les deux, des morceaux de décors intermédiaires comme si l’artiste s’était empressé de le finir. Les travailleurs sont en pleine action sur une scène disproportionnée. La notion de 3 dimensions est bien présente et pourtant, les personnages semblent avoir une taille, une échelle différente alors qu’ils sont sur le même plan.
Le rouge dans ce tableau, c’est avant tout le rouge de la scène, de l’estrade, des rideaux de spectacle. Généralement une estrade est un plancher et est donc couleur bois mais ici, non. On se trouve dans un bric-à-brac d’objets, de bouts de lieu. C’est donc un rouge qui indispose. Le rouge foncé est utilisé pour les ombres portées des personnages. Les ombres sont étirées comme si la source de lumière ne correspondait pas du tout à la scène qui se déroulait devant nos yeux. Le rouge, c’est aussi la base des flammes qui, pour le coup, n’émettent pas de lumières mais affiche des ombres. Le rouge de ce tableau attire donc l’attention mais angoisse et inquiète.
Kristoffer Zetterstrand est un artiste suédois surréaliste. Il est plus souvent connu comme étant l’artiste derrière les peintures du jeu Minecraft. Sa méthode de travail est singulière : il commence dans un logiciel de 3d à placer la scène, organiser les éléments, opérer la lumière, positionner la caméra. Il prend des éléments d’image trouvés sur Internet, de captures d’écran de jeux-vidéo, de peintures classiques mais aussi de ses peintures antérieures. En 2008, il réalise “Stageworkers” (ou “Les travailleurs de scène” en français) est une peinture à l’huile de Kristoffer Zetterstrand, et représentant des techniciens du spectacle préparant la scène d’une pièce de théâtre.
Dans une de ses années les plus prolifiques, Zetterstrand nous dévoile une œuvre très intéressante : à la fois pleine de vie mais pourtant si vide. Quelque chose ne va pas. On se sent mal à l’aise. C’est une œuvre avec un nombre de détails variable. Tantôt du pixel art, tantôt des personnages très détaillés et entre les deux, des morceaux de décors intermédiaires comme si l’artiste s’était empressé de le finir. Les travailleurs sont en pleine action sur une scène disproportionnée. La notion de 3 dimensions est bien présente et pourtant, les personnages semblent avoir une taille, une échelle différente alors qu’ils sont sur le même plan.
Le rouge dans ce tableau, c’est avant tout le rouge de la scène, de l’estrade, des rideaux de spectacle. Généralement une estrade est un plancher et est donc couleur bois mais ici, non. On se trouve dans un bric-à-brac d’objets, de bouts de lieu. C’est donc un rouge qui indispose. Le rouge foncé est utilisé pour les ombres portées des personnages. Les ombres sont étirées comme si la source de lumière ne correspondait pas du tout à la scène qui se déroulait devant nos yeux. Le rouge, c’est aussi la base des flammes qui, pour le coup, n’émettent pas de lumières mais affiche des ombres. Le rouge de ce tableau attire donc l’attention mais angoisse et inquiète.
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LA SENTINELLE SILENCIEUSE
Sur la colline nous avons vu
une figure entourée de rouge.
Avec de la fumée autour d'elle qui monte
il chantait aux nouveaux morts.
"Ne donnez pas ce qui ne peut être pris"
Sa bouche n'a pas bougé.
"Il n'y a pas de pays pour nous,
et aucun fruit dans ce bosquet"
Pete est un illustrateur américain et concept artist indépendant. Il commence par travailler pour Wizards of the Coast, sur des illustrations pour Magic: The Gathering en 2011. À partir de 2014, il travaille à temps plein sur Angelarium où il publie régulièrement ses tableaux d’anges. Des anges qui sont assez éloignés des représentations bibliques mais plutôt inspirés de diverses autres croyances, périodes historiques, et de grandes œuvres tels “Les Cavaliers de l'Apocalypse” par Albrecht Dürer ou encore “La Guerre” par Otto Dix.
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